auréliecapéran est artiste plasticienne. Elle est née en Isère (France). Après avoir passé 27 ans à Paris, elle s’installe en 2018 en Normandie (Orne), où elle vit et travaille. Elle explore le thème du temps qui passe, de l’impermanence des choses pour exprimer ses émotions, ses sentiments.
Elle crée comme elle respire — par instinct, par urgence, par amour des couleurs, dans lesquelles elle puise une énergie vitale, par le goût des matières. Elle invente un langage comme une sorte de rébus.
Sur le support (bois, papier, toile ou verre), elle explore les matières et mélange les médiums. Depuis 2020, elle ne peint plus que sur du papier ou du verre et intervient dessus en le ponçant entre chaque passage de couleur. Elle cherche parfois directement avec les doigts jusqu’à ce que quelque chose de vrai apparaisse. Ce quelque chose, c’est le mystère du temps qui passe. C’est toujours la même tension : la force et la fragilité, ensemble, inséparables.
Son langage, ce sont la matière, la couleur et le geste — non pas pour illustrer, mais pour ressentir. Elle laisse des traces, comme un rébus, des messages à décoder. Des palimpsestes de vie, où le temps qui passe devient visible, presque audible. Elle veut saisir ce moment précieux, quasi insaisissable, qui la relie à l’autre vivant.
Ce qu’elle cherche — et qu’elle ne cherche pas, parce que cela vient quand elle lâche prise — c’est cet endroit où la peinture devient miroir : elle renvoie au spectateur quelque chose qu’il reconnaît sans pouvoir le nommer. C’est son langage, ses glossolalies, un murmure. Juste le bruit des fleurs. Et tout ce que contient cet oxymore.
Pratique pluridisciplinaire & actualité
Si ma recherche plastique se déploie à travers de nombreuses techniques — le dessin autobiographique des débuts, la sculpture sur bois, la broderie ou encore la vidéo —, la peinture conserve une place fondamentale et matricielle dans mon parcours.
Actualité de création : la peinture inversée sous verre (ou “fixé sous verre”) Au cœur de ma pratique depuis plus de dix ans, cette technique de peinture inversée impose un dialogue captivant avec l'envers de l’image. Elle me permet d'explorer les strates de la trace, les superpositions secrètes, la profondeur du verre et les jeux de pure transparence.
Peinture sur papier & bois Recherche constante de texture, de chaleur, de simplicité et de sensualité à travers une matière brute et tactile.
La broderie & le fil Utilisée comme un fil conducteur conceptuel et plastique, elle matérialise le tracé littéral du lien, jetant des ponts entre les êtres et les souvenirs.
Démarche artistique
La question qui traverse tout mon travail est celle de ma place dans le monde et de notre commune condition: être là, être de passage. Une Nature blessée, des liens rompus : voici l'origine de ma démarche.
Pour ce sujet urgent, je fais le choix radical de la forme ronde, forme parfaite, symbole de temps et d'infini, c'est l'horloge. La forme ronde fait référence au Tondo de la Renaissance italienne, elle évoque le féminin et la spiritualité; c'est aussi la palette du peintre : il n'y a plus de frontière entre l'œuvre et sa créatrice, nous formons un tout.
Je travaille à la peinture acrylique sur des disques de verre, la technique de l'inversé ou fixé sous verre est une discipline rare aux multiples possibilités.
Je travaille sur une table de verre autour de laquelle je tourne. Je place d'abord les éléments figuratifs pour architecturer une sorte de perspective; viennent les aplats, le plus souvent au couteau, parfois au pinceau et aux doigts; puis je glisse vers l'abstraction: arrive le temps du grattage et du remord: avec un outil que j'ai détourné, j'enlève des endroits de la peinture, je creuse des cicatrices que je comble ensuite pour réparer, jusqu'à l'effet de blessures, je me fais sculptrice de la matière. Puis les couleurs s'enroulent comme des fils sur la pièce, les grattages ouvrent des coutures dans la matière, que je reprends point après point en comblant, en réparant; les outils et la couleur deviennent mon fil est mon aiguille.
Ce travail très physique et méditatif est un ballet : derrière, je fais ; devant, je vérifie. Je lève la pièce devant la lumière, je la suspends pour prendre du recul, jusqu'à un lâcher-prise souverain : je connais chaque pièce sous toutes ses coutures, je travaille presque à l'aveugle, ouverte à l'accident heureux.
La nature est évoquée plus que représentée, les couleurs du printemps tourbillonnent, comme une bobine de fil ou de laine que l'on déroulerait très vite, où apparaissent des éléments de figuration très simples : une échelle, un chemin, un pétale, une feuille.
Mes disques de verre se font tantôt miroir tantôt fenêtre, toujours passeur de lumière.
De plus en plus grands, ils deviennent des expériences immersives qui invitent le spectateur à découvrir un monde créateur au sein duquel nous formons un tout : Vous, Moi, la Nature, la Lumière et l'Art.
Expositions personnelles
2024 - Workshop - Cucuron - Vaucluse - “Juste le bruit des fleurs”
2017 - Institut Culturel Bernard Magrez - Bordeaux - “ Never give up! “ | Grand Prix Magrez : finaliste du concours catégorie sculpture
Conférences
2017 -Institut Culturel Bernard Magrez - Bordeaux - cycle « La Nuit du Savoir » - “ L’art brut, théâtre d’une vie “ | Conférence autour du travail de l’artiste Aurélie Capéran sous la forme d’une pièce de théâtre. Avec Aurélie Capéran, Christian Berst et Stéphane Corréard, et l’intervention pré-enregistrée, de Bernard Pivot
